2006年12月06日13:42




　

　

　

　　一直以來﹐引領潮流都是每個中國設計師的夢想。打破世界五大時尚之都的定式﹐創造屬于東方人自己的時尚概念。在這過程中我們欣喜地看到了這樣兩個身影﹐譚燕玉和蔣瓊耳。“全美排名前三”無疑是對Vivienne Tam(譚之英文名)的最好肯定﹐而新近獲邀參加2006法國雙年展的蔣瓊耳則是後浪的代表。兩位杰出女性的故事自然非聽不可。

　　譚燕玉　老美叫她Vivienne Tam

　　她設計時裝﹐很中國很東方的那種﹔她出書﹐輕而易舉地在紐約書展上拿下了最佳書籍設計組冠軍﹔20多年間﹐她從一個普通的香港女孩﹐成長為了美國排名前三位的華裔設計師。然後她來到上海﹐在外灘3號開店﹐在Johnnie Walker風尚之旅上侃侃而談。她就是譚燕玉﹐老美叫她Vivienne Tam。

　　童年記憶

　　譚燕玉生在廣東﹐3歲的時候來到香港。8歲﹐她為自己的兄弟姐妹設計了新裝迎接農歷新年。童年的她已經對時裝設計顯現出了極大的興趣和天賦。雖然那時候家裡還並不富裕﹐可用她自己的話說﹕“我們用的是省錢的辦法﹐有時不得已而為之的辦法也恰恰是創意的來源所在。”她和媽媽一起去市場買布料﹐因為沒有很多錢所以母親總是鼓勵她買一些零碎或邊角料來嘗試不同的新造型。她回憶說﹕“媽媽總是說‘假如你只會用一大幅面料來剪裁﹐那麼這樣的衣服別人也會做﹐可是如果你挑選的都是不同的邊角料﹐你就能做成真正獨一無二的衣服。”事實也正是如此﹐當她穿著自己設計的衣服去參加同學的生日派對時﹐所有人都充滿了羨慕的眼神。而她自己就更是驕傲不已了。

　　最美的女人

　　當國人還在為鞏俐､章子怡當選“全球最美”時候﹐殊不知﹐譚燕玉早在1994年就曾入選《人物(People)》雜志全球“最美麗的50個人物”。在這個多數被明星佔據的榜單上﹐她的出現無疑是讓人欣喜的﹔談到和其他“美人”的不同她說﹕“其實我們都是在從事著與美相關的工作﹐只是名稱不同而已……”在西方人看來譚燕玉的美是很東方的﹐而在我們自己看來﹐這種東方中卻又吐露著某種與眾不同。同樣的﹐對Vivienne設計著迷的人中也不乏全球最美。比如“大嘴美女”､“好萊塢一姐”朱莉亞•羅伯茲﹐比如流行小天後布萊妮等﹐都曾在重要場合穿著她的時裝。而最近的一次﹐菲律賓元首也無可救藥地愛上了Vivienne Tam﹐當然是指設計。她的確是代表“為中國時尚走向世界舉杯”的最佳人選。

　　不入流到主流

　　Vivienn說自己的風格就是“永遠保持與眾不同﹐卓爾不群。從不願跟風或效仿別人。”翻開她的成長經歷你會發現這種“與眾不同”似乎是與生俱來的。回憶當年在香港理工大學的畢業設計﹐她用鍋子當帽子﹐用餐盒做包包﹐更誇張的是剪斷了水管做成腰帶。如此不按常理出牌的設計讓所有老師和同學都驚呆了。在那之後她帶著幾件自己的設計作品和一點點錢﹐獨闖紐約。她抓住一切機會向百貨公司和名品店展示自己的設計。一個畫面至今讓她記憶深刻﹐1983年﹐她穿著厚厚的大衣﹐用一個印有“上海”字樣的黑色大包裝著自己的設計﹐與其他設計師一起排了一天隊﹐等待知名買手集團的垂青。“我知道每個大百貨店都有自己的‘opening day(開放日)’這是我的機會﹗”而這真的成了她的起點﹐越來越多的人喜歡上了她的設計。而今﹐VivienneTam已成為眾所周知的時裝品牌。

　

　

　　蔣瓊耳　多重身份玩轉多種才藝

　　2000年推出概念首飾“工業浪漫”､2002年創立自己的品牌､2004年有了其創意設計廊。說蔣瓊耳是國內新時尚力量的代表毫不誇張。而最近的消息則是她即將和另外5位設計師一起亮相法國2006年國際設計雙年展﹐而這也是中國年輕創意力量首次出現在這一國際設計領域的盛事上。

　　在法蘭西收獲

　　如今的蔣瓊耳已經是名副其實的設計新銳﹐這其中留學法國的經歷給了她不少的啟發。2000年﹐當她從同濟大學城市規劃建筑設計學院畢業後﹐是受邀到美國去工作還是繼續深造成了擺在她面前的一個難題。此時她不禁想起幾年前的法國之旅。那時單身一人背個小包﹐盡管不懂一點法文卻情不自禁地深深陶醉在充滿藝術氣息的法國。“到歐洲去﹐到法國去﹐到藝術之都巴黎去。”回憶起當初的決定﹐蔣瓊耳現在還有點訝異自己當時勇氣。“法國的藝術設計教學給人最重要的並不是單純設計技巧上的知識﹐而是教人懂得什麼是真正的創作。”蔣瓊耳現在能有這種對藝術創作認識的突破﹐全賴于她在法國的留學經歷。“在法國﹐各種形式的原創､嘗試和冒險都會受到鼓勵﹐多種思維都能夠被允許存在。藝術設計的技巧當然也是非常重要的﹐但是當人的內在認識得到提升以後﹐就會把技術的應用提升一個臺階並充分體現在自己的設計中。”可以說這就是她留學法國的最大收獲。

　　繁忙異地穿梭

　　在回到中國後的日子裡﹐蔣瓊耳還經常在法中兩國之間來回穿梭。2004年早些時候﹐她在瑞士日內瓦的聯合國總部舉辦了個人油畫及攝影展。

　　2005年﹐她成為了第一位參加巴黎家具沙龍的中國設計師。她常常說﹐在她的身上﹐中法兩國的文化已經融合成為一體﹐讓她在這種雙重文化中找到創作的靈感和源泉。可能也正是出于這樣的原因才使得她更有能力向法國展示什麼是來自中國的設計﹐得以促成法國2006年國際設計雙年展之行。可以參加這一時尚盛會對她而言無疑是難得的經歷﹐而更重要的是這份難得背後還標志著中國時尚走向世界這一偉大含義。據說﹐集首飾設計､架上繪畫等于一身的蔣瓊耳﹐最近又為進駐建國西路襄陽南路的尚街LOFT園區忙了個不亦樂乎﹐而和她一起忙活的還有張達､吉吉等5位最具潛質的年輕設計師。

　　多元化時尚概念

　　而她的作品就如她的人一樣多元而獨特﹐工作室裡收集的老家具﹐鮮明的上海風格成了這裡的特色﹐很多老外都會到這裡來淘寶。那些老家具有的都已經骨架松散﹐瓊耳收集來後請師傅重新整修﹐恢復它原本俊美的容顏。還有的索性是重新設計﹐色彩､造型都按照設計師的眼光來個優美轉身。二三十年代的花瓶､食盒以及各種零零落落的擺件在這個藝術天堂裡都找到了自己的展示舞臺。她設計的首飾﹐材質都是些螺絲帽﹐甚至電源線等工業原料。使人不禁想起了她很出名的概念首飾“工業浪漫”。她還請出了自己八十歲的外婆做模特﹐老太太銀白的頭發襯著火紅的項鏈──那是瓊耳專門獻給外婆的作品﹐名字就叫“八十歲那一天”。這種多元的藝術概念充滿在她的設計和收藏中﹐瓊耳甚至希望將它遍及上海的每一個角落。

　　後記

　　Vivienne說真正的時尚需先理解自我﹐與眾不同得益于了解自己的生活和周遭的變化。可能我們的問題正在于此﹐看到許多設計師要麼照搬國外大師要麼空洞地將所謂的中國元素加之其上﹐久而久之反而沒了自己的風格。當杜鵑頻頻亮相歐洲各大時裝周時我們笑了﹐因為中國的美得到了認同﹐而譚燕玉和蔣瓊耳的成功則讓國人多了分自豪﹐我們不僅能引領時尚﹐更能創造出屬于自己的中國時尚﹗(來源/新民晚報﹐文/伊達﹐攝影/素素)